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真正“了不起”，劍指“小目標”

(資料圖)

《了不起的夜晚》探索電影新類型 楊曉來復盤“電影來時路”

驚悚喜劇電影《了不起的夜晚》正在院線熱映，該片由導演馬凱執導。《了不起的夜晚》是馬凱導演的首部院線電影，集結了范丞丞、蔣龍、蔣易、王子璇等年輕電影力量擔綱主演。作為一部小成本電影，該片首周票房接近4000萬，符合上映前1億-2.2億的票房預測。尤為重要的是，“驚悚喜劇”這一新類型通過《了不起的夜晚》被廣大影迷接受，類似于當年《泰囧》引領的公路喜劇類型全面突破，相對于數據來說，引領新類型才是真正的“了不起”。

與其他院線電影不同，《了不起的夜晚》將它的路演放到了高校，從年輕影迷身上尋找共鳴和契合點。該片上映前在青島電影學院路演，監制易小星、導演馬凱帶著王子璇、孔連順、夢涵三位主演現身，而該片聯合制片人楊曉來同時也擔任青島電影學院客座教授，看片現場學子們爆笑之余跟主創團隊深入交流，上了一堂“電影大師課”。在影片上映一周之際，楊曉來接受了本報專訪，她表示，在影視產業氛圍回暖的大環境下，新生代電影人進入行業的門檻降低，然而應該警惕那些“五分鐘看電影”等急功近利的做法，堅守一顆熱愛電影的初心。電影一直年輕，一直需要年輕血液，從青島電影學院出發，歷經優化與深造，一批有“青影”符號的電影新生力量將登上新生代電影舞臺。

電影新勢力，行業快通道

進入復蘇期的電影行業，從電影題材、拍攝技術、影視資本到電影營銷等各個環節都發生了巨大變化，如何及時跟進產業新趨勢，快速催熟青島電影的新生力量？作為資深電影人，楊曉來擁有《拆彈專家》《推拿》《馴龍高手2》等多種類型影片的營銷經驗，同時作為制片人深度把控電影的創作全程，此次帶著《了不起的夜晚》殺入競爭激烈的四月檔期，體現了她從電影投資、制作到宣發全鏈條的經驗和眼光。擔任青島電影學院的客座教授，楊曉來也讓年輕學子聽到了電影一線的“炮聲”，“學校請我們一線的電影工作者來授課，是很明智的做法，因為這個行業就需要實戰經驗，我們把最新鮮的內容給學生去講，同時還可以提供就業途徑和指導，推薦他們真正進入電影行業工作。”

八年前，導演馬凱用五萬元成本拍攝了處女作恐怖片《中邪》，迅速成為年度影壇大事件，這部電影一路從First影展火到了戛納影展。八年后的馬凱導演仍然保留了旺盛的創作力，《了不起的夜晚》融入了他在橫店漂泊打拼的經歷。楊曉來表示：“認識馬凱因為他的首部作品，從中確實能看到他的天才。他想做《了不起的夜晚》這個項目，當時我們就預計到了‘驚悚喜劇’這個類型在市場里會有不一樣的表現。演員陣容全是年輕人，沒有老套內容。我們選擇院校宣發，因為想做一個年輕人看年輕人電影的事，這樣的內容肯定也有缺點和瑕疵，但最終上映版本保留了我們想要表達的內容。”

監制易小星也認同馬凱的市場直覺，“驚悚、懸疑和喜劇是當下三種強類型影片，馬凱早早想到把這三種類型結合在一部電影里，很不容易。這部戲劇本里的反轉體現了馬導演那種憨厚的幽默感，很直率很真摯又很搞笑。光是驚悚不足以讓觀眾感覺值回票價，驚悚后再有愉悅，把二者有機結合，這就是這部電影的特點。”

新趨勢，新玩法

《了不起的夜晚》全程橫店拍攝，導演馬凱將自己當年“橫漂”的經歷融入片中，每個角色都很飽滿，群眾演員、小演員為了拍戲而全身心投入的細節成為影片的淚點。拍戲的兩個月，也讓楊曉來對頂級影視基地的管理和運作有了深入了解，“說到拍戲我們都很現實，場地夠不夠便宜，是不是有補貼，補貼夠不夠用，有多少內景外景……橫店的便利條件很多，美術道具服裝缺任何東西，一晚上就能找來，這個便利對于制片來說最重要。橫店的群演采取工會化管理，群頭跑了群演拿不到錢的情況不會發生。拍攝場景管理也很規范，說好了今天的場景就是今天，多一個小時要去溝通，比方說用一個咖啡廳外景收你兩百，開一盞燈再加兩百，收費是疊加起來的，是非常科學的管理方式。拍戲兩個月，我們熬了43個大夜，每天通宵，期間還下了二十多天大雨，但沒人因為太辛苦不想干了，大家開開心心就把這個電影完成了。”

影視基地在不斷提升、完善，而影視業態也在不斷豐富，“在橫店拍戲期間，滿大街都是拍微短劇的，從咖啡店、餐廳到步行街，很多人都在‘拍段子’，也就是當下流行的短劇。其實這個品類早在十多年前就有過，當時作為午餐下飯劇推出，內容不差，但是沒有成功，可能當時的視頻平臺用戶少、流量也貴，但是現在的這個潮流又來了，大有可為。”如此多的內容創作者分流了流量，導致電影業者更加要注重營銷創新，“我在課堂上第一句話就是‘電影營銷是錦上添花，絕不是雪中送炭’。像《愛情神話》在First影展上關注很高，后來被多家電影機構、電影人選中，才有了后續的成功。營銷如何提煉一個電影的真正看點其實很難，所以說觀眾調研很重要。”

先熱愛，再做電影

相較于眾多歷經磨難的電影，《了不起的夜晚》從籌備到拍攝完成頗為順利，也是因為遇到了眾多熱愛電影的年輕人。“豹子猴子狗子”三兄弟里，“豹子”最早確定了范丞丞，而“猴子”這個角色頗有難度。“猴子”需要化女妝、做美甲，全程不怎么露真容，是個很麻煩的角色，“當時蔣易說‘我很喜歡猴子這個角色’，我們當時都很感動。蔣龍也很特別，他是北電科班畢業的，拿了一個厚厚的筆記本寫他對‘小山’的理解，見了導演說‘導演我想跟你聊聊角色’。其實當時還沒確定他演，導演也很感動。12個演員圍讀劇本，大家都在加梗、想段子，現場歡聲笑語，太開心了，監制易小星說：在行內這么多年也很少見到現場氛圍這么開心的劇組。”

一座電影學院的存在，讓“電影之都”有了源源不斷的電影人才和高質量的電影教育。“電影教育除了閱片量之外還有理論基礎，有大量的比如傳播學、營銷學等課程，覆蓋面很廣。其次，學電影需要實戰經驗，不停地看東西拍東西，為什么學生們要去劇組去當助理、當生活制片，為的是要知道這個藝術生態是什么樣的。不上手永遠不知道，上手十部片子，幾乎什么都知道了，幾乎沒有應付不了的片子。”楊曉來對電影新生力量寄予厚望，“我的學生只要去擔任了任何一個電影相關崗位，我就認為他們是電影人。當電影人沒什么貴賤之分。有可能一輩子沒遇上什么爆紅的作品。我有時候跟學生們說：你要是意識到自己不熱愛，就不要干電影。電影經歷的風波很大，不熱愛真的很難堅持。”（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉）

責任編輯：孫源熙